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28
Jul

Branded movies o el amor verdadero

google reunion

En esto, como en todas las cosas, hay que mojarse, no valen las medias tintas. Los agnósticos no son bienvenidos. Aquí vamos a hablar de promiscuidad en los anuncios, de publicidad a primera vista, de amor platónico patrocinado y de contenidos de marca para toda la vida. Nos gustaría averiguar quién es quién en las relaciones de pareja-consumidor-usuario-cliente. Como cantaba aquel estribillo facilón ochentero: “Y tú de quién eres”.

Vamos a partir de una base: la publicidad tradicional es el polvo de una noche y la estrategia de branded-content es el sí quiero definitivo. Y porqué? Pues porque el impacto que buscan los anuncios directos es inmediato ya que persiguen la venta de un producto o servicio. Mientras que el contenido de marca no busca clientes directos sino amigos.

Y ahora, vamos por partes: la característica principal de la publicidad o el advertising tradicional es su carácter intrusivo. Son piezas que interrumpen lo que estamos viendo, que se cuelan en los contenidos que estamos viendo sin nuestro permiso y cuyo objetivo principal y exclusivo es el de vender. Que levante la mano al que no le moleste aquella leyenda de…volvemos en 6’.

La técnica del branded-content o contenido de marca, viene a replicar a la publicidad porque es justo lo contrario. No se venden productos ni servicios sino emociones, no te busca a ti sino que lo buscas tú, no interrumpe ningún contenido porque es el propio contenido en sí y no busca compradores sino compañeros o aliados.

Las branded movies son piezas audiovisuales patrocinadas en las que se difunden contenidos vinculados a la marca y cuyo objetivo principal es generar notoriedad y afinidad de marca más que una venta. Para ello, su principal arma es el storytelling. Estos videos cuentan historias, nos involucran en una trama, nos entretienen, nos divierten, en definitiva, nos hacen pensar y nos emocionan.

No se trata de campañas publicitarias, sino de una herramienta transmedia que busca vincularnos emocionalmente a una marca. El branded-content no es nada promíscuo, sueña con vestirse de blanco, una ceremonia bonita y anillos de oro.

Para ello, una branded movie tiene que aportar contenidos originales y de calidad. Lo más importante es que se cuenten historias de valor, que sean interesantes para los usuarios y que les aporten algo más que un contenido meramente corporativo. En muchos casos se recurre al mundo del cine para dar mayor empaque al producto, tanto en las técnicas como en la nómina de actores, actrices e incluso, directores. El contenido tiene que ser inédito porque si la marca se une a un contenido ya existente no es branded-content, es solo patrocinio o product placement.

Contar historias no es algo que se haya inventado ahora, de hecho el concepto storytelling es herencia de los cuenta-cuentos de toda la vida alrededor de la hoguera. La biblia es una de las mayores y más eficaces estrategias de branded de todos los tiempos. Sus historias generan confianza, son fáciles de recordar y apelan al lado emocional.

El branded content no esconde la marca. Queda muy claro desde el minuto cero quién patrocina. Solo que no es la marca la protagonista de la historia. De hecho, si uno de los objetivos es que la gente empatice y conecte, tendrá que quedar muy claro quien está detrás de este contenido. Aquí se busca claramente el famoso engagement o compromiso, que es la capacidad de una marca de crear relaciones sólidas y duraderas con sus usuarios.

Y lo que hemos estado analizando tiene sentido cuando lo traducimos con imágenes. Todos los ejemplos que os hemos adjuntado son verdaderos ejercicios de magia audiovisual en branded-content:

“Dumb ways to die” o “formas estúpidas de morir” es una campaña de concienciación de los accidentes de peatones en las vías del tren de la compañía ferroviaria Metro, de Melbourne, en Australia. Un hit viral que dió la vuelta al  mundo.

“Más que palabras” fue la original bienvenida que la compañía sueca IKEA daba a su nueva tienda en València. La segmentación del público es absoluta (no se entiende fuera de la Comunitat Valenciana) pero su alcance es inmediato y directo a las emociones.

Lo mismo que mi preferido, “Reunión”, una idea de Google para la India en la que los protagonistas son los abuelos y los nietos, todo un hit de la lágrima fácil para los que amamos a nuestros antepasados.

Y ya como conclusión y respondiendo a la pregunta inicial, queremos mojarnos. Siempre hemos sido unos románticos y creemos en el love for ever del branded, aunque… quién no ha fantaseado con echar una canita al aire con el advertising?.

FERRAN TOLEDO

29
Abr

Music Films

Un Music Film es una película musical, pero no solo se refiere a los musicales americanos de los años 30 a los 60. El concepto Music Film va más allá de este género y alude a trabajos audiovisuales en los que la MÚSICA es la principal protagonista. Rockumentales, videoclips, conciertos en directo, after-movies de festivales y eventos, películas de ficción sobre la trayectoria de un grupo (real o imaginario), publicidad musical y un larguísimo etcétera.

Este concepto tan amplio es el que inspira a Kill the TV. Contar historias de músicos, de conciertos, de camerinos, de borracheras, de garitos infames, de carretera, de amistad, de festivales, de arrebatos, de noches mágicas, de arte, de vanidad, de duende, de soberbia, de genios.

Construimos estructuras narrativas de actos tan aparentemente intrascendentes para la mayoría como un concierto en directo. Hace 50 años ya lo hizo el director D.A Pennebaker con su maravillosa “Jimi Plays Monterey”, una actuación de Jimi Hendrix en Canadá (quién no recuerda aquella guitarra ardiendo?).

El cine, en formato largometraje y a través de distintos géneros, nos ha dado multitud de ejemplos de Music Films: The Rocky Horror Picture Show, High Fidelity, Saturday Night Fever, The Blues Brothers, A Hard Day’s Night, This is Spinal Tap, Purple Rain, The Commitmens, Quadrophenia, 24 Hour Party People, Searching for Sugarman, Sid & Nancy, The Devil and Daniel Johnston o Cabaret.

Hemos vivido en primera persona la eclosión del videoclip como herramienta de marketing de la industria musical. La aparición de MTV, a principios de los 80, un canal de televisión que emitía 24h de videoclips, supuso un relanzamiento de este formato audiovisual. Muchos de estos trabajos trascendieron la finalidad comercial y se conviertieron en obra artística (el ejemplo perfecto es el “Thriller” de Michael Jackson, visto por más de 400 millones de personas, aunque en la era digital el “Gangnam Style” de PSY va por 2.600 millones de visitas).

Algunos ejemplos de referencias nuestras podrían ser desde directores clásicos ya como Michel Gondry, Spike Jonze, Chris Cuningham o Anton Gorbijn, pasando por Romain Gavras o Jonas Akerlund y nuevas miradas como las de AG Rojas, Megaforce, Daniels, Clarise Canteloube (maravilloso plano secuencia para “La Superbe” de Benjamin Biolay), Nabil, Daniel Wolfe y en nuestro país, Canadá o Titán Pozo.

Pero también la publicidad nos ofrece posibilidades musicales. Infinidad de marcas que apuestan por patrocinios en el mundo de la música y no solo enfocados al anuncio clásico sino al branded content, en donde a la estrategia comercial se le añade un contenido extra. Una vez más, contar historias sobre la música, independientemente de su finalidad.

Eso sí, cambia el canal (ahora es internet) y el dispositivo (nada existe si no pasa por la pantalla del ordenador, Tablet o Smartphone). Youtube nació hace 11 años (Vimeo, un año antes) y éstas, junto a las redes sociales, son ahora las grandes plataformas de exhibición de los productos audiovisuales. Trabajos de entre 30 segundos y 3 minutos limitados a la dictadura del like y el pánico al pause.

Algunos de nuestros referentes en este campo son tres estudios londinenses: Deadbeat Films (capitaneado por los gemelos Thompson), The Mill o Pulse Films (en especial, uno de sus directores, Giorgio Testi), que crean muy acertadamente este tipo de productos.

En unos días, empieza la temporada de festivales y Jägermeister nos confía, por tercer año consecutivo, la cobertura audiovisual de los eventos en los que apuestan por el programa Jägermusic. Music Films, Branded movies y live-tracks, tres conceptos que amalgaman gran parte de lo que supone el género musical y en el que nosotros nos estamos especializando. Arrancamos en Murcia, en el festival SOS 4.8 y luego vienen otros tantos. Tenemos hambre de música en directo. Y este año se incorporan nuevos tripulantes a la nave Jägermusic. Nuevas propuestas que van del garaje-punk felino y el hipnopop, al horror-synth o el space-rock. Como no vamos a estar ya emocionados?

FERRAN TOLEDO

21
Abr

El Poder de la Música

PAELLA GERMANOR

Paella de germanor en El Garatge

Las cosas hechas con pasión suelen salir bien. Por eso, el balance que hacemos de Kill the Fest es muy positivo. Es el primer evento de estas características que organizamos y ya lo diseñamos con una clara intención de continuidad. Que se instaure en el calendario musical valenciano como una fecha más, que se caracterice por mostrar un cartel diferente, interesante y alternativo.

Como ya hemos dicho más veces, la elección de grupos de corte electrónico no es casual pero tampoco es la única marca de la casa. Porque a nosotros nos mueve la música en mayúsculas. Nuestros gustos son muy heterogéneos y nos sentimos igual de bien en un club subterráneo de madrugada que en una fiesta de tardeo, a pleno sol.

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                                                                                                                                     We are not brothers

En este caso, y para abrir boca, hemos querido reivindicar una escena como la electrónica, considerada más afín al ocio que a la cultura. Nosotros siempre hemos pensado en términos artísticos cuando nos referimos a la creación electrónica. Bailar sí pero escuchar y disfrutar también. Son dos conceptos complementarios y que pueden ir de la mano perfectamente como se demostró el pasado viernes.

Como ya sabéis bien todos los que nos conocéis, amamos la música por encima de todo. Nos es muy difícil decantarnos por un estilo u otro, siempre y cuando la música transmita y esté hecha con el corazón. Por supuesto que nos solemos posicionar y que tenemos gustos diferentes. Pero, sobretodo, somos muy fans de la creación artística honesta, el underground y la emergencia. Tres conceptos que definen Kill the Fest.

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The Suicidie of Western Culture

Iñaki y yo queremos dar las gracias a The Suicide of Western Culture, We are not Brothers, a Sais y Gonzo in Vegas de los Jupiter Lion y a Mario de Kill the TV dj’s. Todos ellos hicieron posible que surgiera la magia, aunque también es cierto que sin vosotros nada hubiese sido igual. El público estuvo en todo momento dándolo todo y apoyando a los grupos. Un escenario a pie de pista nos permitió estar muy encima de los artistas y vivir los directos con mucha intensidad.

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Jupiter Lion dj set

También queremos destacar que la elección del garito no fue aleatoria. Para este tipo de fiesta buscábamos un club subterráneo y alternativo y pensamos que en el Club Gordo convergen estas dos características. Gracias también a Piccadilly y a Dani por confiar en nuestro proyecto.

Y nosotros, seguimos a lo nuestro. La creación audiovisual vinculada al mundo artístico en general y a la música en particular. Porque creemos que es ahí donde podemos dar un plus de especialización debido a nuestro recorrido y bagaje personal y profesional. Nos vemos siempre a primera fila, no lo dudes.

FERRAN TOLEDO

07
Abr

Kill the Fest: nit sinergètica

Al meu tocadiscs gira “Brighter”, el fenomenal doble LP dels Jupiter Lion que vaig poder comprar en mà als susdits en un concert a Magazine. Mentres, intente la difícil tasca de sintetitzar tot el que se’m va suggerir per a aquest post. Moltes són les qüestions a tractar, moltes són les persones de les quals parlar, molts són els projectes, passats, presents i futurs dels quals divagar, però poc és l’espai virtual del qual dispose i pobre el meu sentit de la síntesi. No obstant això, aporte aquestes línies per a enriquir, encara més si cap, aquest esdeveniment i aquest cuidat bloc.

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No vos esglaieu, açò no serà un exercici de fel·lacionisme entre col·legues, però avance que si escric aquestes paraules és perquè Ferran i Iñaki ho mereixen. No només a nivell personal sinó també a nivell professional, ja que tenen una gran passió per allò que fan, un esperit cultural marcadament “underground” (per molt que els pese a alguns aquest terme) i un afany per fomentar l’escena local, l’efervescent escena valenciana actual, que desborda creativitat i de la qual em declare adorador absolut. I açò és tot un exercici de valentia hui en dia, digne d’admirar i també d’envejar (recordem que vivim a Espanya).

Vaig conèixer a Ferran en un curset a la UV. De seguida vam connectar. El primer dia del curs, entre densos conceptes de màrqueting digital, vam captar l’energia que l’altre desprenia i ja vam forjar una d’aquelles amistats de les que, ja en eixe precís instant, saps que perdurarà en el temps. El dijous d’eixa mateixa setmana vam coincidir a 16 Toneladas, una sala que està fent un treball enorme, en un concert de Lost Fills i Mox Nox (genials ambdues bandes per cert). Poca gent però la suficient. Allí vaig conèixer a Iñaki, i ells al meu germà Ricardo (my true brother). Altra connexió immediata.

Ara sona, amb elegància, “Dopplergänger”.  Als lleons ja els coneixeu de sobra a València. La seua psicodèlia electrònica i kraut ha meravellat a tot l’Estat Espanyol i la veritat és que estic intrigat per saber per quins camins ens portarà la seua sessió, a partir de les quatre del matí, hora per a “vagos y maleantes”. Darrere dels plats del Club Gordo, una nova referència a la ciutat que aposta per l’electrònica de qualitat i que espere que visca per molts anys, dos dels seus components, Sais i Gonzo in Vegas, ens delectaran en format de dj set. A Sais en solitari ja l’he pogut ballar en alguna vegada. Si la memòria no em falla, també ens va visitar a Alcoi en alguna festa Insònit.

Acaba la peça kraut i em dispose a canviar el vinil. Gira “Still breathing but already dead”, l’EP que ha editat El Segell del Primavera als The Suicide Of Western Culture, que conté una remescla ni més ni menys que de The Field. Amb això ja podeu imaginar per quines òrbites estan menejant-se aquests rubinencs. Acaben de marxar fa una estona de ma casa, a Alcoi, on han passat el cap de setmana menjant bajoques farcides i coraeta, ja que tocaven a un festival a Metro, on han presentat el seu nou treball en forma d’atronador directe.

El meu fals brother i jo els vam conéixer fa uns anys, allà pel 2009, a la Mostra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados (MIMAA). Nosaltres vam tocar dijous, ells ho van fer dissabte junt a King Midas Sound i Andrew Hung (Fuck Buttons). Acabaven de traure el seu primer disc, una meravella sonora que en directe es multiplicava i que els va situar de ple en el panorama “indie” estatal (no indietex sino independent). Nosaltres ja feia 3 anys que anàvem pel món, però d’una manera molt amateur: aquesta és la nostra primera experiència musical i hem començat des de 0, anem creixent “step by step”, mentre que ells tenen a l’esquena una sòlida trajectòria amb altres bandes i projectes. Des dels inicis dels nostres temps hem sigut comparats, per ser de les poques bandes d’electrònica (per sort actualment ja hi trobem un grapat més), per ser un duet, per l’obscuretat de les nostres propostes, per tractar temes polítics i socials en el nostre imaginari, per dur visuals en els directes…però cal dir que TSOWC, des del primer moment, ha sigut una banda molt pro, mentre que nosaltres estem ara mateix, després de tants anys, donant eixe pas. Altra diferència entre les dos bandes és la música. Semblant, sí, però molt diferent. Els dos tenim influències comuns, determinats estils de música electrònica com la IDM, el techno, l’electro, el ambient i moltes més que es poden escoltar a les nostres produccions; també el punk i el post-punk, tant en el só com en la posada en escena, ja que en certa manera, tots provenim dels mons del “no future” i ens hem sentit més tard fascinats per la nova ola. Però la diferència principal en el nostre so és, al meu parèixer, la classe amb la que ells materialitzen la música, amb molta més elegància que la que ho fem nosaltres. I ací assumisc part de la culpa i/o responsabilitat degut a les meues fosques, adrenalítiques i violentes influències. Sort que el meu company Francho em porta a la llum de vegades. Perquè això és WANB, el punt en el que els nostres imaginaris conflueixen, el lloc on es troben els nostres gustos musicals, que en són molts i molt variats, per cert, però jo sempre tinc certa tendència a l’extremisme. I WANB també són les linies de guitarra i baix de Blai i Rafeta, cada vegada més involucrats en la composició dels temes, cada vegada més WANB, i fins i tot amb Toni, el millor bateria del País Valencià, amb els seus ritmes a la bateria, a pesar de que a partir d’ara, per temes professionals hàgem de prescindir d’ell en la gran majoria de les ocasions. Al proper disc, que eixirà cara el 2017, els nostres ritmes tornen a ser 100% sintètics.

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Tornant al MIMAA, recorde que malauradament vam poder parlar molt poc amb els suïcides.  A ells els tocava fer la prova de so i vam voler molestar el més mínim. El segon encontre es va donar ja un temps després en un Low Festival amb JuanCar de Screenwarriors, vj dels WANB, que està amb nosaltres des de el primer bolo. Ell coneixia a Juanjo del món del veejaying i ja vam tenir uns minuts més per a poder conversar amb ells. De nou va succeir, altra connexió immediata. Des d’aleshores va començar a forjar-se, primer virtualment i després físicament, una amistat genuïna i a organitzar-se per terres llevantines els concerts “Error del Sistema”, on vam fer, a pesar de tenir moltes dificultats tècniques, un del concerts més memorables que recordem amb un “sold out” en La Residencia, temple per excel·lència de la més salvatge moguda valenciana. I més memorable encara va ser la post-festa, i la post-post-festa, que va acabar de reforçar eixa amistat (les post-post-festes dels WANB sempre són Mel de Ca Telm). Ens hem vist poques vegades, però les necessàries per a saber que aquesta gent val molt la pena. Gent autèntica, sense pose ni “postureo” a pesar de que, per a que anem a enganyar-nos, les seues músiques atrauen a un sector de “modernos”. Doncs ells no ho són. Són gent de barri i a molta honra, amb un fum d’experiències enriquidores per contar i posseïdors d’una cultura immensa, sobretot en el món de la música, l’audiovisual, la tecnologia i també de la bona vida, que és important, collons. Tenen una actitud honrosa, com la tenen Kill The TV, actitud amb la que combreguem els WANB. I és important en un món, el de la nit, el de la música electrònica, el de “l’artisteo”, que tant  necessita d’aquesta actitud, enlloc de l’acritud que sol imperar en estos contexts.

Per què vos solte aquest rollo que potser no interesse a ningú? La resposta està al nom del post. La SINÈRGIA, aquella qualitat que fa que la suma de diferents components resulte més potent que tots ells per separat. Aquest és el vertader motiu d’aquest post, d’aquesta festa: la suma de dos potents directes d’electrònica, d’una qualitat internacional (i cite a Iker Jiménez quan parla del benvolgut Felix: “que tuvo la desgracia de nacer español para no ser considerado a nivel global”, o alguna merda així), junt amb dos bones sessions d’experimentats dj’s, més l’impressionant que pot arribar a ser el Club Gordo quan està a desbordar, més la bogeria de tota la nostra crew, més el comando Jager que ens farà volar a tots per l’aire amb les seues maleïdes provetes, carregades pel mateix dimoni i, per últim, la suma d’aquestes experiències personals que vos he contat i que diuen que més que un festival, Kill The Fest serà una gran festa d’amics i de gent noble, on imperarà el bon rotllo i la bona música. Tot açò se suma i es multiplica per 1.000 gràcies a l’efecte de la sinèrgia. Serà una nit memoràble. Long live to Kill The Fest.

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Pic by J. Furia

I concloc el post amb una frase de Chucho que podeu llegir a la web de Kill The TV: “Lo mejor de nuestras vidas está por llegar”. Efectivament, el divendres 15 en Club Gordo 😉

Damià Llorens (We are not Brothers)

31
Mar

Luis Demano y la barra de El Tostadero

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La barra del Bar El Tostadero tiene forma de “U”. Vaya por delante que no es el nombre más adecuado para un bar que rivaliza con Casa Mundo en el Top del los Tops de los mejores bocadillos de calamares de la ciudad de Valencia.

No hay mucho más que hacer allí, más allá de comerse un bocadillo de calamares o un pepito. Sin concesiones. Es un lugar de paso en medio de una Avenida del Oeste eternamente venida a menos.
Barra concisa y taburetes. Ritmo frenético entre la media docena de camareros que no para de cantar y servir los pedidos sin salir de esa U. Servilletas de papel en el suelo. Parroquianos, vecinos, turistas. Sin mesas, sillas, ni charla tranquila. Por no haber no hay ni cocina. La propia barra en U del Tostadero esconde el sistema de extracción de humos y las freidoras. Chúpate esa Edmundo Suarez Trabanco “Mundo”.

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 La barra en U de el tostadero no parece el lugar más indicado para charrar sobre la profesión de la ilustración y el diseño, ponerse al día, comentar y dar soluciones tipográficas a la hora de editar una entrevista, si la sangría de párrafo debe o no tener más de 2,5mm, si la tipo del colega Pablo Bosch pide una display (o no), comentar un número de Project impreso en tinta blanca… Pero es lo que hay. Y es un lugar de encuentro frecuente de Luis Demano y un servidor. Es donde solemos despachar sobre nuestras desdichas profesionales y nos hacemos una de calamares con ajoaceite —al menos yo— a la salud del kerning optimizado de Indesign y de la calva lustrosa e ilustrada de Erik Spiekermann. Sin concesiones.

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 Al señor Demano primero lo admiraba ya antes de conocerlo. Antes incluso de que me llevara por primera vez al Tostadero.Un tipo con cierto misterio, al que no le daba la gana salir en las fotos. Un Keyser Söze de la ilustración patria que iba mucho por el Tulsa, que estaba metido en la organización del sarao que nos salvó de morir de asco en los tiempos oscuros, el Tenderete, y que me sorprendía con su ilustración elegante, con un toque juguetón a lo Jim Flora… Los carteles que hizo para el festival La Cabina, el Bona Nit de Barcelona, sus autoediciones, sus trabajos de ilustración en El Mundo, diario.es, La Marea… Luego va y te sorprendía con su ilustración provocadora, de trazo grueso y directo destinada a las redes, sus envíos altruistas de felicitaciones de Navidad. O como el cartel que ha diseñado para Kill the Fest, el sarao tan chulo que ha montado la gente de Kill the TV. Oscuro, siniestro, algo alejado de su estilo habitual. Y combinando caligrafía y letras góticas…Luis y la sorpresa.

CARTEL KILL THE FEST

La suerte que tengo es que puedo acercarme, gracias a mi trabajo como diseñador editorial, a la gente que admiro. Así un encargo y una colaboración estrecha durante unos meses fue una excusa como otra cualquiera para “destapar” al Demano más allá de sus dibujos. Compromiso con las ideas (fiereza incluso), una avidez por avanzar y aprender de la que deberían tomar nota muchos profesionales del sector. Y sobre todo generosidad. Pero no el acto constreñido y ampuloso destinado a la galería, sino aquella que echo en falta. Me quedo más con ese gesto doméstico que no es necesario que se convierta en un snapchat o un tweet.

Por eso, y aunque no os enteraréis, servidor será el primero en saber que es lo que cuece en la cabeza del gran Luis Demano. En la barra en U del bar El tostadero.

Diego Obiol – @dobiol

16
Oct

Haciendo el Monkey (amén)

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Cádiz tiene un magnetismo especial. La vieja Europa empieza justo allí, donde acaba África. Confluyen las aguas de dos mares y el viento del estrecho azota las conciencias. Desde hace 7 años, a principios de octubre, los astros se alinean y se ponen uno detrás de otro mirando hacia El Puerto de Santa María, como el que no quiere la cosa, haciendo el “monkey” como se dice por estos lares.

Y es que durante tres días, esta población costera, celebra su Semana Grande. Honra al Patrón del indie nacional, vitorea a la Virgen del shogazing y el post-rock, sale en romería por el Cristo del loop, el pitch y el delay, saca en procesión al Santo Padre del Cante Jondo, rinde homenaje a Santa Progresiva-psicodélica y homenajea el centenario de la beatificación de Sor Sixties Sweetie Lightie POP.

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Todo ello, regado con los mejores caldos y aderezado con una buena dosis de tortilla de camarón, ostiones, bienmezabe, hortiguillas, shisharrones y shoco. De esta forma es como se celebra el Monkey Week, el festival de festivales. Una reunión anual del sector de la música independiente que se ha instaurado ya como cita ineludible para “conocer hoy, las bandas del mañana”.

Nosotros nunca habíamos estado en esta magna celebración pero ya nos ha enganchado para siempre. Las calles están tomadas por músicos, managers, técnicos, programadores, periodistas y demás gentecilla que conforma nuestro sector. Es la gran feria de la música en la que todos están y no se echa en falta a nadie.

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No hay un gran recinto festivalero con escenarios. El Centro Histórico hace de recinto y 14 locales acogen centenares de actuaciones de otros tantos grupos. Ningún local suele estar petadísimo y es bastante cómodo moverse de un sitio a otro. Coinciden los horarios pero la mayoría de grupos suele hacer entre dos y tres bolos, por lo que los puedes ir viendo cómodamente.

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Alguna pega? Ummmmmmmmm, ninguna. Nos gusta la música, nos gusta la gente que ama la música, nos gusta la gente que vive de la música, somos tan yonkis como la mayoría de asistentes al festi y en este tipo de eventos es donde más comprendidos nos sentimos. Vamos, que estamos todos tan putos locos que no desentonamos lo más mínimo. Como diría Ángel Carmona, de Radio 3, “lo que pasa en el Monkey, se queda en el Monkey”. Amén.

FERRAN TOLEDO