Tag: electrónica

21
Abr

El Poder de la Música

PAELLA GERMANOR

Paella de germanor en El Garatge

Las cosas hechas con pasión suelen salir bien. Por eso, el balance que hacemos de Kill the Fest es muy positivo. Es el primer evento de estas características que organizamos y ya lo diseñamos con una clara intención de continuidad. Que se instaure en el calendario musical valenciano como una fecha más, que se caracterice por mostrar un cartel diferente, interesante y alternativo.

Como ya hemos dicho más veces, la elección de grupos de corte electrónico no es casual pero tampoco es la única marca de la casa. Porque a nosotros nos mueve la música en mayúsculas. Nuestros gustos son muy heterogéneos y nos sentimos igual de bien en un club subterráneo de madrugada que en una fiesta de tardeo, a pleno sol.

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                                                                                                                                     We are not brothers

En este caso, y para abrir boca, hemos querido reivindicar una escena como la electrónica, considerada más afín al ocio que a la cultura. Nosotros siempre hemos pensado en términos artísticos cuando nos referimos a la creación electrónica. Bailar sí pero escuchar y disfrutar también. Son dos conceptos complementarios y que pueden ir de la mano perfectamente como se demostró el pasado viernes.

Como ya sabéis bien todos los que nos conocéis, amamos la música por encima de todo. Nos es muy difícil decantarnos por un estilo u otro, siempre y cuando la música transmita y esté hecha con el corazón. Por supuesto que nos solemos posicionar y que tenemos gustos diferentes. Pero, sobretodo, somos muy fans de la creación artística honesta, el underground y la emergencia. Tres conceptos que definen Kill the Fest.

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The Suicidie of Western Culture

Iñaki y yo queremos dar las gracias a The Suicide of Western Culture, We are not Brothers, a Sais y Gonzo in Vegas de los Jupiter Lion y a Mario de Kill the TV dj’s. Todos ellos hicieron posible que surgiera la magia, aunque también es cierto que sin vosotros nada hubiese sido igual. El público estuvo en todo momento dándolo todo y apoyando a los grupos. Un escenario a pie de pista nos permitió estar muy encima de los artistas y vivir los directos con mucha intensidad.

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Jupiter Lion dj set

También queremos destacar que la elección del garito no fue aleatoria. Para este tipo de fiesta buscábamos un club subterráneo y alternativo y pensamos que en el Club Gordo convergen estas dos características. Gracias también a Piccadilly y a Dani por confiar en nuestro proyecto.

Y nosotros, seguimos a lo nuestro. La creación audiovisual vinculada al mundo artístico en general y a la música en particular. Porque creemos que es ahí donde podemos dar un plus de especialización debido a nuestro recorrido y bagaje personal y profesional. Nos vemos siempre a primera fila, no lo dudes.

FERRAN TOLEDO

07
Abr

Kill the Fest: nit sinergètica

Al meu tocadiscs gira “Brighter”, el fenomenal doble LP dels Jupiter Lion que vaig poder comprar en mà als susdits en un concert a Magazine. Mentres, intente la difícil tasca de sintetitzar tot el que se’m va suggerir per a aquest post. Moltes són les qüestions a tractar, moltes són les persones de les quals parlar, molts són els projectes, passats, presents i futurs dels quals divagar, però poc és l’espai virtual del qual dispose i pobre el meu sentit de la síntesi. No obstant això, aporte aquestes línies per a enriquir, encara més si cap, aquest esdeveniment i aquest cuidat bloc.

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No vos esglaieu, açò no serà un exercici de fel·lacionisme entre col·legues, però avance que si escric aquestes paraules és perquè Ferran i Iñaki ho mereixen. No només a nivell personal sinó també a nivell professional, ja que tenen una gran passió per allò que fan, un esperit cultural marcadament “underground” (per molt que els pese a alguns aquest terme) i un afany per fomentar l’escena local, l’efervescent escena valenciana actual, que desborda creativitat i de la qual em declare adorador absolut. I açò és tot un exercici de valentia hui en dia, digne d’admirar i també d’envejar (recordem que vivim a Espanya).

Vaig conèixer a Ferran en un curset a la UV. De seguida vam connectar. El primer dia del curs, entre densos conceptes de màrqueting digital, vam captar l’energia que l’altre desprenia i ja vam forjar una d’aquelles amistats de les que, ja en eixe precís instant, saps que perdurarà en el temps. El dijous d’eixa mateixa setmana vam coincidir a 16 Toneladas, una sala que està fent un treball enorme, en un concert de Lost Fills i Mox Nox (genials ambdues bandes per cert). Poca gent però la suficient. Allí vaig conèixer a Iñaki, i ells al meu germà Ricardo (my true brother). Altra connexió immediata.

Ara sona, amb elegància, “Dopplergänger”.  Als lleons ja els coneixeu de sobra a València. La seua psicodèlia electrònica i kraut ha meravellat a tot l’Estat Espanyol i la veritat és que estic intrigat per saber per quins camins ens portarà la seua sessió, a partir de les quatre del matí, hora per a “vagos y maleantes”. Darrere dels plats del Club Gordo, una nova referència a la ciutat que aposta per l’electrònica de qualitat i que espere que visca per molts anys, dos dels seus components, Sais i Gonzo in Vegas, ens delectaran en format de dj set. A Sais en solitari ja l’he pogut ballar en alguna vegada. Si la memòria no em falla, també ens va visitar a Alcoi en alguna festa Insònit.

Acaba la peça kraut i em dispose a canviar el vinil. Gira “Still breathing but already dead”, l’EP que ha editat El Segell del Primavera als The Suicide Of Western Culture, que conté una remescla ni més ni menys que de The Field. Amb això ja podeu imaginar per quines òrbites estan menejant-se aquests rubinencs. Acaben de marxar fa una estona de ma casa, a Alcoi, on han passat el cap de setmana menjant bajoques farcides i coraeta, ja que tocaven a un festival a Metro, on han presentat el seu nou treball en forma d’atronador directe.

El meu fals brother i jo els vam conéixer fa uns anys, allà pel 2009, a la Mostra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados (MIMAA). Nosaltres vam tocar dijous, ells ho van fer dissabte junt a King Midas Sound i Andrew Hung (Fuck Buttons). Acabaven de traure el seu primer disc, una meravella sonora que en directe es multiplicava i que els va situar de ple en el panorama “indie” estatal (no indietex sino independent). Nosaltres ja feia 3 anys que anàvem pel món, però d’una manera molt amateur: aquesta és la nostra primera experiència musical i hem començat des de 0, anem creixent “step by step”, mentre que ells tenen a l’esquena una sòlida trajectòria amb altres bandes i projectes. Des dels inicis dels nostres temps hem sigut comparats, per ser de les poques bandes d’electrònica (per sort actualment ja hi trobem un grapat més), per ser un duet, per l’obscuretat de les nostres propostes, per tractar temes polítics i socials en el nostre imaginari, per dur visuals en els directes…però cal dir que TSOWC, des del primer moment, ha sigut una banda molt pro, mentre que nosaltres estem ara mateix, després de tants anys, donant eixe pas. Altra diferència entre les dos bandes és la música. Semblant, sí, però molt diferent. Els dos tenim influències comuns, determinats estils de música electrònica com la IDM, el techno, l’electro, el ambient i moltes més que es poden escoltar a les nostres produccions; també el punk i el post-punk, tant en el só com en la posada en escena, ja que en certa manera, tots provenim dels mons del “no future” i ens hem sentit més tard fascinats per la nova ola. Però la diferència principal en el nostre so és, al meu parèixer, la classe amb la que ells materialitzen la música, amb molta més elegància que la que ho fem nosaltres. I ací assumisc part de la culpa i/o responsabilitat degut a les meues fosques, adrenalítiques i violentes influències. Sort que el meu company Francho em porta a la llum de vegades. Perquè això és WANB, el punt en el que els nostres imaginaris conflueixen, el lloc on es troben els nostres gustos musicals, que en són molts i molt variats, per cert, però jo sempre tinc certa tendència a l’extremisme. I WANB també són les linies de guitarra i baix de Blai i Rafeta, cada vegada més involucrats en la composició dels temes, cada vegada més WANB, i fins i tot amb Toni, el millor bateria del País Valencià, amb els seus ritmes a la bateria, a pesar de que a partir d’ara, per temes professionals hàgem de prescindir d’ell en la gran majoria de les ocasions. Al proper disc, que eixirà cara el 2017, els nostres ritmes tornen a ser 100% sintètics.

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Tornant al MIMAA, recorde que malauradament vam poder parlar molt poc amb els suïcides.  A ells els tocava fer la prova de so i vam voler molestar el més mínim. El segon encontre es va donar ja un temps després en un Low Festival amb JuanCar de Screenwarriors, vj dels WANB, que està amb nosaltres des de el primer bolo. Ell coneixia a Juanjo del món del veejaying i ja vam tenir uns minuts més per a poder conversar amb ells. De nou va succeir, altra connexió immediata. Des d’aleshores va començar a forjar-se, primer virtualment i després físicament, una amistat genuïna i a organitzar-se per terres llevantines els concerts “Error del Sistema”, on vam fer, a pesar de tenir moltes dificultats tècniques, un del concerts més memorables que recordem amb un “sold out” en La Residencia, temple per excel·lència de la més salvatge moguda valenciana. I més memorable encara va ser la post-festa, i la post-post-festa, que va acabar de reforçar eixa amistat (les post-post-festes dels WANB sempre són Mel de Ca Telm). Ens hem vist poques vegades, però les necessàries per a saber que aquesta gent val molt la pena. Gent autèntica, sense pose ni “postureo” a pesar de que, per a que anem a enganyar-nos, les seues músiques atrauen a un sector de “modernos”. Doncs ells no ho són. Són gent de barri i a molta honra, amb un fum d’experiències enriquidores per contar i posseïdors d’una cultura immensa, sobretot en el món de la música, l’audiovisual, la tecnologia i també de la bona vida, que és important, collons. Tenen una actitud honrosa, com la tenen Kill The TV, actitud amb la que combreguem els WANB. I és important en un món, el de la nit, el de la música electrònica, el de “l’artisteo”, que tant  necessita d’aquesta actitud, enlloc de l’acritud que sol imperar en estos contexts.

Per què vos solte aquest rollo que potser no interesse a ningú? La resposta està al nom del post. La SINÈRGIA, aquella qualitat que fa que la suma de diferents components resulte més potent que tots ells per separat. Aquest és el vertader motiu d’aquest post, d’aquesta festa: la suma de dos potents directes d’electrònica, d’una qualitat internacional (i cite a Iker Jiménez quan parla del benvolgut Felix: “que tuvo la desgracia de nacer español para no ser considerado a nivel global”, o alguna merda així), junt amb dos bones sessions d’experimentats dj’s, més l’impressionant que pot arribar a ser el Club Gordo quan està a desbordar, més la bogeria de tota la nostra crew, més el comando Jager que ens farà volar a tots per l’aire amb les seues maleïdes provetes, carregades pel mateix dimoni i, per últim, la suma d’aquestes experiències personals que vos he contat i que diuen que més que un festival, Kill The Fest serà una gran festa d’amics i de gent noble, on imperarà el bon rotllo i la bona música. Tot açò se suma i es multiplica per 1.000 gràcies a l’efecte de la sinèrgia. Serà una nit memoràble. Long live to Kill The Fest.

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Pic by J. Furia

I concloc el post amb una frase de Chucho que podeu llegir a la web de Kill The TV: “Lo mejor de nuestras vidas está por llegar”. Efectivament, el divendres 15 en Club Gordo 😉

Damià Llorens (We are not Brothers)

31
Mar

Luis Demano y la barra de El Tostadero

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La barra del Bar El Tostadero tiene forma de “U”. Vaya por delante que no es el nombre más adecuado para un bar que rivaliza con Casa Mundo en el Top del los Tops de los mejores bocadillos de calamares de la ciudad de Valencia.

No hay mucho más que hacer allí, más allá de comerse un bocadillo de calamares o un pepito. Sin concesiones. Es un lugar de paso en medio de una Avenida del Oeste eternamente venida a menos.
Barra concisa y taburetes. Ritmo frenético entre la media docena de camareros que no para de cantar y servir los pedidos sin salir de esa U. Servilletas de papel en el suelo. Parroquianos, vecinos, turistas. Sin mesas, sillas, ni charla tranquila. Por no haber no hay ni cocina. La propia barra en U del Tostadero esconde el sistema de extracción de humos y las freidoras. Chúpate esa Edmundo Suarez Trabanco “Mundo”.

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 La barra en U de el tostadero no parece el lugar más indicado para charrar sobre la profesión de la ilustración y el diseño, ponerse al día, comentar y dar soluciones tipográficas a la hora de editar una entrevista, si la sangría de párrafo debe o no tener más de 2,5mm, si la tipo del colega Pablo Bosch pide una display (o no), comentar un número de Project impreso en tinta blanca… Pero es lo que hay. Y es un lugar de encuentro frecuente de Luis Demano y un servidor. Es donde solemos despachar sobre nuestras desdichas profesionales y nos hacemos una de calamares con ajoaceite —al menos yo— a la salud del kerning optimizado de Indesign y de la calva lustrosa e ilustrada de Erik Spiekermann. Sin concesiones.

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 Al señor Demano primero lo admiraba ya antes de conocerlo. Antes incluso de que me llevara por primera vez al Tostadero.Un tipo con cierto misterio, al que no le daba la gana salir en las fotos. Un Keyser Söze de la ilustración patria que iba mucho por el Tulsa, que estaba metido en la organización del sarao que nos salvó de morir de asco en los tiempos oscuros, el Tenderete, y que me sorprendía con su ilustración elegante, con un toque juguetón a lo Jim Flora… Los carteles que hizo para el festival La Cabina, el Bona Nit de Barcelona, sus autoediciones, sus trabajos de ilustración en El Mundo, diario.es, La Marea… Luego va y te sorprendía con su ilustración provocadora, de trazo grueso y directo destinada a las redes, sus envíos altruistas de felicitaciones de Navidad. O como el cartel que ha diseñado para Kill the Fest, el sarao tan chulo que ha montado la gente de Kill the TV. Oscuro, siniestro, algo alejado de su estilo habitual. Y combinando caligrafía y letras góticas…Luis y la sorpresa.

CARTEL KILL THE FEST

La suerte que tengo es que puedo acercarme, gracias a mi trabajo como diseñador editorial, a la gente que admiro. Así un encargo y una colaboración estrecha durante unos meses fue una excusa como otra cualquiera para “destapar” al Demano más allá de sus dibujos. Compromiso con las ideas (fiereza incluso), una avidez por avanzar y aprender de la que deberían tomar nota muchos profesionales del sector. Y sobre todo generosidad. Pero no el acto constreñido y ampuloso destinado a la galería, sino aquella que echo en falta. Me quedo más con ese gesto doméstico que no es necesario que se convierta en un snapchat o un tweet.

Por eso, y aunque no os enteraréis, servidor será el primero en saber que es lo que cuece en la cabeza del gran Luis Demano. En la barra en U del bar El tostadero.

Diego Obiol – @dobiol

11
Dic

La cultura del Iceberg

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Dicen por ahí que los nórdicos poseen una sensibilidad especial en lo que a la creación artística se refiere. Dicen, también, que a bajo cero se atempera el alma. Que la música más calentita es la que se compone a la vera del círculo polar. Y así es. Damos fe de ello. Innumerables son ya los ejemplos que conocemos. Pero uno de ellos, uno en particular, nos toca la fibra sensible y un poquito más allá. Se trata de Eirik Gamblek y Erlend Oye, del rubio y el moreno, del yin y el yan, del menos es más. De los KINGS OF CONVENIENCE.

Una pareja de músicos noruegos, procedentes de Bergen, que son unos auténticos magos de la canción folk contemporánea. Sin grandes alardes técnicos, sin necesidad de arreglos imposibles, sin nadie más que ellos dos y sus guitarras acústicas. Como hemos dicho y no nos cansamos de repetir: menos es más.

Como dijo Eirik Gamblek en el concierto de València: “yo soy el otro de Kings of Convenience”. Y dijo bien, porque Erlend Oye (su compañero en el grupo) es un músico capital en la escena indie y electrónica europea y mundial. Músico, productor, dj, compositor, inspirador y talento en estado puro. Así es nuestro admirado Erlend Oye, al que conocimos hace más de una década cuando se paseaba por Benicàssim con sus gafotas de empollón, pelo despeinado y mirada de guiri perdido. Aquel que cuando se subía a un escenario nos hacía emocionar tanto.

Una década se cumple ya de la primera (y única) vez que vimos a Kings of Convenience en un escenario que parecía diseñado exclusivamente para sus creaciones musicales. Fue en el FIB de 2005. Última hora de la tarde, en una carpa con escaso público, y de fondo una de esas puestas de sol mediterráneas color cobre que nunca olvidaremos. Nos dejaron con la boca abierta y desde ese preciso momento se convirtieron en una banda mítica para nosotros.

Desde aquella tarde ha llovido mucho. Ahora tienen 40 años, han consolidado su banda e infinidad de proyectos individuales. Ya no tienen esa mirada ingenua que les empujó al mundo de la música, pero conservan su amor por el POP y su actitud a la hora de afrontar un repertorio. No todos los grandes músicos pueden alardear de conseguir emocionar siempre al público. Un martes, en València, sold-out desde hacía unos días, el auditorio volcado y excitado. Esto es algo poco común por estas tierras. Algo tendrán los hombres del hielo para emocionar de esta forma a los mediterráneos, no?

FERRAN TOLEDO
FOTOS: IÑAKI ANTUÑANO

16
Oct

Haciendo el Monkey (amén)

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Cádiz tiene un magnetismo especial. La vieja Europa empieza justo allí, donde acaba África. Confluyen las aguas de dos mares y el viento del estrecho azota las conciencias. Desde hace 7 años, a principios de octubre, los astros se alinean y se ponen uno detrás de otro mirando hacia El Puerto de Santa María, como el que no quiere la cosa, haciendo el “monkey” como se dice por estos lares.

Y es que durante tres días, esta población costera, celebra su Semana Grande. Honra al Patrón del indie nacional, vitorea a la Virgen del shogazing y el post-rock, sale en romería por el Cristo del loop, el pitch y el delay, saca en procesión al Santo Padre del Cante Jondo, rinde homenaje a Santa Progresiva-psicodélica y homenajea el centenario de la beatificación de Sor Sixties Sweetie Lightie POP.

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Todo ello, regado con los mejores caldos y aderezado con una buena dosis de tortilla de camarón, ostiones, bienmezabe, hortiguillas, shisharrones y shoco. De esta forma es como se celebra el Monkey Week, el festival de festivales. Una reunión anual del sector de la música independiente que se ha instaurado ya como cita ineludible para “conocer hoy, las bandas del mañana”.

Nosotros nunca habíamos estado en esta magna celebración pero ya nos ha enganchado para siempre. Las calles están tomadas por músicos, managers, técnicos, programadores, periodistas y demás gentecilla que conforma nuestro sector. Es la gran feria de la música en la que todos están y no se echa en falta a nadie.

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No hay un gran recinto festivalero con escenarios. El Centro Histórico hace de recinto y 14 locales acogen centenares de actuaciones de otros tantos grupos. Ningún local suele estar petadísimo y es bastante cómodo moverse de un sitio a otro. Coinciden los horarios pero la mayoría de grupos suele hacer entre dos y tres bolos, por lo que los puedes ir viendo cómodamente.

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Alguna pega? Ummmmmmmmm, ninguna. Nos gusta la música, nos gusta la gente que ama la música, nos gusta la gente que vive de la música, somos tan yonkis como la mayoría de asistentes al festi y en este tipo de eventos es donde más comprendidos nos sentimos. Vamos, que estamos todos tan putos locos que no desentonamos lo más mínimo. Como diría Ángel Carmona, de Radio 3, “lo que pasa en el Monkey, se queda en el Monkey”. Amén.

FERRAN TOLEDO